Los alacranes también tienen su propio cielo.

**La Revolución Cultural en las Comarcas del Norte: Un Viento de Cambio**

La oferta cultural en las bárbaras e ingobernadas comarcas del norte de México ha crecido de manera inusitada y sorprendente. En un contexto donde la política a menudo se convierte en un pantano de desilusión y desencanto, la cultura y las artes emergen como un refugio, un espacio donde la creatividad florece y ofrece una nueva perspectiva sobre la realidad que nos rodea. Es en este escenario que el dramaturgo Hernán Galindo se convierte en un faro de esperanza, un guerrero del teatro que ha sabido captar la atención del público con su obra “Marinero”.

En este sentido, es imposible no hablar de Luis, un destacado dramaturgo que ha dejado huella en la escena cultural del norte. Su obra “El cielo de los alacranes” fue seleccionada para inaugurar la Semana de la Dramaturgia Nuevo León 2019, un evento que resalta la importancia de la dramaturgia en el contexto actual. Luis, con su aguda observación de la realidad, logra reflejar en sus obras las tensiones políticas y sociales que enfrenta México, especialmente en sus relaciones con el gobierno estadounidense.

Los títulos de sus obras son una crítica mordaz a la política mexicana. “Si los alacranes pican con la cola”, nos recuerda que en el ámbito político hay quienes no dudan en utilizar cualquier medio para alcanzar sus fines. Luis no se detiene ahí; su obra “Números Imaginarios” es un claro reflejo de la manipulación de la información que se ha vuelto común en el discurso político, donde las cifras y estadísticas se convierten en herramientas de propaganda más que en representaciones de la realidad.

En 2020, Luis fue galardonado con el “Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido” por su obra “Las ruinas de la memoria”, un título que resuena en un país donde las voces de los jubilados y retirados a menudo inundan las redes sociales con sus opiniones desactualizadas y sesgadas. Luis, egresado de la UDEM en mercadotecnia internacional, ha sabido combinar su formación académica con su pasión por el teatro, participando en programas internacionales de dramaturgia y producción cinematográfica.

Su reciente obra “Ruleta Rusa”, ganadora del Premio “2023 plays-in-translation”, es una metáfora del juego mortal que ha caracterizado la política mexicana en los últimos años. Luis ha viajado y aprendido en diversos escenarios, desde Buenos Aires hasta Vancouver, siempre con la mirada puesta en la creación de un teatro que desafíe y provoque reflexión.

El título de su obra en desarrollo, “Dios del Drama”, es una crítica directa a aquellos líderes que han dramatizado su situación para obtener poder, un fenómeno que se ha vuelto común en la política contemporánea. Luis también presenta “Solo un vampiro puede amarte para siempre; al menos hasta que salga el sol”, una obra que, junto a “Cursi” y “La Oscuridad”, refleja la decadencia de una sociedad que busca el reconocimiento a través de superficialidades.

Luis Guerrero ha trabajado con instituciones como el Tec de Monterrey, donde ha dirigido obras que invitan a la reflexión y al análisis crítico de la realidad. Su capacidad para conectar con el público y abordar temas complejos lo ha posicionado como una figura clave en la escena cultural del norte.

En este contexto, es importante destacar que hoy y mañana, Luis Guerrero dirigirá la obra “Eurídice” de Sarah Ruhl en el Auditorio Luis Elizondo del ITESM, un evento que promete ser un hito en la oferta cultural de la región. Además, su obra “Ana Frank” se presentará todos los miércoles hasta el 4 de diciembre en CASA MUSA de Monterrey, y “Yo tan Bergman. Tú tan Fellini” en la Sala B de La Teatrería en CDMX hasta el 18 de diciembre.

La cultura en las comarcas del norte se encuentra en un momento de efervescencia, donde las artes escénicas se convierten en una herramienta de resistencia y reflexión. Luis Guerrero, con su talento y compromiso, es un claro ejemplo de cómo el teatro puede ser un vehículo para cuestionar y desafiar las narrativas dominantes, ofreciendo al público una nueva forma de ver el mundo.

La conclusión es clara: en tiempos de incertidumbre política y social, la cultura se erige como un bastión de esperanza y transformación. Las obras de Luis Guerrero no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión y al cuestionamiento, elementos esenciales para el desarrollo de una sociedad crítica y participativa.

Así, en este “Cajón de Sastre” que es la cultura, encontramos un espacio donde las ideas fluyen y se entrelazan, creando un mosaico de voces que resuena en cada rincón de las bárbaras e ingobernadas comarcas del norte. La invitación es a seguir apoyando y disfrutando de la oferta cultural que nos rodea, porque en ella se encuentra la esencia de nuestra identidad y nuestra capacidad de soñar un futuro mejor.