John Williams, Adam Ant y Quincy Jones son reconocidos artistas.

El pasado viernes 1 de noviembre, el cantautor canadiense Shawn Mendes capturó la atención del público con el estreno mundial de su primer sencillo del álbum homónimo “Heart of Gold”. Este lanzamiento se produce días después de que Mendes hiciera declaraciones sobre su orientación sexual, lo que generó un gran revuelo mediático. Sin embargo, el video que acompaña el sencillo se aleja de cualquier morbo o controversia, presentando al artista en un entorno simple, tocando su guitarra mientras se mueve suavemente en un fondo naranja. Este enfoque acústico resalta la esencia de la música, dejando que la melodía hable por sí misma sin distracciones.

Mientras tanto, el mismo día, Disney Plus presentó el esperado largometraje documental “La música de John Williams”, dirigido por el reconocido Laurent Bouzereau. Este documental se centra en la vida y carrera del legendario compositor estadounidense, ganador de cinco premios Oscar y nominado en 54 ocasiones. La narrativa de Williams es, sin duda, digna de una película, ya que su trayectoria está marcada por hitos significativos, como su primer Oscar por “El Violinista en el Tejado” en 1971. Este reconocimiento lo llevó a colaborar con uno de los cineastas más influyentes de la industria: Steven Spielberg.

La relación profesional entre Williams y Spielberg se ha mantenido durante cinco décadas, comenzando con su trabajo conjunto en “Loca Evasión” en 1974. Este año, celebran 50 años de una asociación que ha dado lugar a algunas de las bandas sonoras más memorables del cine. Su más reciente colaboración fue en “Los Fabelman” (2022), que le valió a Williams otra nominación al Oscar. El documental no solo explora su música, sino que también destaca momentos importantes, como la develación del edificio que lleva su nombre en los estudios Sony, un evento que tuvo lugar en enero de este año y que fue acompañado por Ron Howard, otro importante colaborador de Williams.

La música y el cine también se cruzaron el domingo 3 de noviembre, cuando el cantante británico Adam Ant celebró su cumpleaños número 70. Ant, conocido por su papel en la escena punk de finales de los 70 y principios de los 80, fue una figura emblemática de esa era. Su talento no pasó desapercibido, y fue seleccionado por el controvertido cineasta Derek Jarman para protagonizar su clásico de culto “Jubileo” en 1978. Este filme es solo uno de los muchos que reflejan la influencia de Adam Ant en la cultura musical y cinematográfica de su tiempo.

Por otro lado, es importante mencionar que una de las excepciones más notables en la filmografía de Spielberg en la que no trabajó con John Williams fue en “El color púrpura” (1985). Este filme, producido por el legendario Quincy Jones, quien falleció el pasado lunes 4 a los 91 años, fue un hito en la historia del cine. La colaboración entre Jones y Spielberg es un tema recurrente en varias conversaciones sobre el impacto de la música en el cine, y se puede apreciar en el documental de Netflix de 2018 que profundiza en la vida y obra de Quincy Jones.

El legado de Quincy Jones es vasto y su influencia se siente en múltiples géneros musicales. Su muerte marca el fin de una era, pero su trabajo sigue vivo a través de las películas y canciones que ayudó a crear. Su contribución a la música y al cine ha dejado una huella indeleble que será recordada por generaciones.

En resumen, el 1 de noviembre fue un día significativo en el mundo de la música y el cine, con el lanzamiento de Shawn Mendes que, a pesar de la controversia, se centra en la autenticidad de su arte, y el estreno del documental sobre John Williams, que celebra la vida de uno de los compositores más influyentes de nuestra época. Además, el cumpleaños de Adam Ant y la pérdida de Quincy Jones añaden un matiz a la rica tapestry de la historia musical que sigue evolucionando. Estos eventos nos recuerdan la interconexión entre la música y el cine, y cómo ambos continúan influyendo en nuestra cultura y sociedad.