Acapulco se inundó de despedidas y emociones intensas.

**La lucha interna: un viaje hacia la autocomprensión y la búsqueda de la chispa perdida**

La confrontación con uno mismo es, sin duda, uno de los desafíos más difíciles que enfrentamos en la vida. A menudo, nos encontramos lidiando con nuestras propias preocupaciones, miedos, emociones y frustraciones, un proceso que puede ser más demoledor que enfrentarse a los adversarios más despiadados. Esta lucha interna se convierte en un viaje hacia la validación de nuestras experiencias, donde cada tristeza y alegría se entrelazan en un complejo entramado de sentimientos.

En el ámbito de las relaciones, es común que la chispa inicial se apague con el tiempo. Sin embargo, este fenómeno no es necesariamente el final de la historia. Existen remedios para reavivar esa llama, y un final decente puede ser una de las soluciones. Pero, ¿qué sucede cuando la chispa que se extingue es la de uno mismo? Poner punto final a nuestra propia chispa es, por naturaleza, un acto indecente.

La poetisa Alfonsina Storni y su amigo Horacio Quiroga, ambos figuras emblemáticas de la literatura, tenían una visión diferente sobre la vida y la muerte. Para ellos, el suicidio era un acto de voluntad, un derecho que todo ser humano debería tener. Ambos tomaron la trágica decisión de quitarse la vida, no de la manera poética que a menudo se romantiza, sino de forma brutal y definitiva. Alfonsina se arrojó al mar desde la escollera del Club Argentino de Mujeres, mientras que Horacio eligió el veneno como su salida. Estas decisiones nos llevan a reflexionar sobre la profundidad de la desesperación y la búsqueda de la chispa perdida.

En la obra “Marinero”, el director Hernán Galindo deja una rendija abierta para que cada espectador interprete el final a su manera. En mi propia interpretación, vi a “Marinero” como alguien que, al perder su chispa, busca encenderla a través de sus múltiples parejas. Sin embargo, la búsqueda de la felicidad se ha vuelto un camino lleno de estándares inalcanzables. La gente ya no se siente satisfecha con las cosas simples; la felicidad parece estar reservada para aquellos que cumplen con ciertos requisitos.

Hoy en día, algunos creen que la felicidad solo se encuentra en lugares como San Pedro, donde la vida parece ser perfecta. Otros piensan que tener una casa propia o un departamento es un requisito indispensable para ser felices. La moda, los autos, los viajes y las relaciones sentimentales se han convertido en indicadores de éxito y felicidad. La superficialidad se ha apoderado de nuestras vidas, y la complejidad de los estándares de felicidad se ha vuelto abrumadora.

En este contexto, “Marinero” y sus parejas representan anhelos invertidos que destilan amargura. Los personajes, encerrados en las tres paredes del foro teatral, reflejan la lucha interna que muchos enfrentan. Si el público decide unirse a esta analogía, la cuarta pared se convierte en un espacio de reflexión y conexión.

La obra nos invita a cuestionar nuestras propias vidas y la búsqueda de la felicidad. En un mundo donde la superficialidad reina, es esencial recordar que la verdadera felicidad no se encuentra en lo material, sino en la conexión con uno mismo y con los demás. La lucha interna puede ser dolorosa, pero también es un camino hacia la autocomprensión y el crecimiento personal.

En este sentido, la obra “Marinero” se convierte en un espejo que refleja nuestras propias inseguridades y anhelos. La frase del mago piñatero, que le dice a “Marinero” que lo meterá en su caja de magia, resuena con fuerza. La respuesta de “Marinero” sobre la imposibilidad de incluir al mar en esa caja es una metáfora poderosa de la lucha por encontrar un lugar en el mundo.

La obra también nos recuerda que el sueño es el mejor colchón para el cansancio. En un mundo que a menudo nos abruma, encontrar momentos de paz y reflexión es crucial. La receta contra el miedo, el agua de azahar, nos invita a buscar la calma en medio de la tormenta.

Finalmente, CASA MUSA se presenta como un espacio donde la cultura y el talento se entrelazan. En Monterrey, este lugar se convierte en un faro de creatividad y reflexión, donde el teatro se eleva a nuevas alturas. La frase de Ulises Criollo Vasconcelos sobre la carne asada y la cultura se desdibuja en este contexto, recordándonos que la cultura florece incluso en las comarcas más inesperadas.

En conclusión, la lucha interna es un viaje que todos enfrentamos, y “Marinero” nos invita a reflexionar sobre nuestras propias chispas y la búsqueda de la felicidad. En un mundo lleno de estándares superficiales, es esencial recordar que la verdadera felicidad se encuentra en la conexión con nosotros mismos y con los demás. La obra nos desafía a cuestionar nuestras propias vidas y a encontrar la chispa que nos haga brillar en medio de la oscuridad.